Push Turn Move
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El nuevo libro sobre instrumentos musicales electrónicos.
Conoce a los músicos, creadores, fabricantes y sus instrumentos y percibe cómo influenciaron el mundo de la música electrónica.

BMPTM01
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PUSH TURN MOVE fue escrito por el danés Kim Bjørn, autor, lector y músico de electrónica y editado por Mike Metlay, editor en la Recording Magazine y Paul Nagle, colaborador en la revista Sound on Sound. El libro celebra el arte y la ciencia detrás del diseño de interfaz en la música electrónica explorando el mundo funcional, artístico, filosófico y estético contenido en la misteriosa conexión entre intérprete y máquina.

45 entrevistas exclusivas con artistas, creadores y fabricantes:

Incluindo Imogen Heap, Dorit Chrysler, Suzanne Ciani, Richard Devine, DiViNCi, Laura Escudé, Ean Golden, Axel Hartmann, Larry Heard, Roger Linn, Keith McMillen, Moldover, Jordan Rudess, Dave Smith, Tatsuya Takahashi, entre outros, em conjunto com conhecidas marcas tais como a Ableton, Arturia, DJ TechTools, Elektron, Korg, Make Noise, Monome, Moog, Native Instruments, Novation, Propellerhead, Roland, Teenage Engineering e Yamaha.

Conoce las ideas detrás de instrumentos como sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores, equipo de DJ y también softwares DAW y aplicaciones. Explora los principios del diseño, elementos de control, visualización del sonido y conceptos tales como rejillas, MPC, multitouch, sistemas modulares y mucho más. PUSH TURN MOVE es el primer y único libro a abordar esta temática.

Capítulos generales y estructura
- Prefacio por el pionero en la música electrónica Jean-Michel Jarre
- Sonido: ¿Cómo se visualiza el sonido a través del software y hardware musical?
- Control: ¿Cómo puedes moldear el sonido a través de controles tangibles y controles digitales? Conociendo diferentes tipos de controlos (potenciómetros, faders, cintas táctiles, botones, pantallas, etc.) y sus variaciones y posibilidades.
- Diseño: Cómo organizar una interfaz para la creación de sonido? Se trata de una idea de los principios de diseño y técnicas para diseñar interfaces de instrumentos y controladores musicales.
- Concepto: ¿Cómo diferentes fabricantes solucionaron los desafíos de visualizar y controlar el sonido? Véase ejemplos de hardware, software, aplicaciones, software DAW (Digital Audio Workstation), secuenciadores en matriz, sintetizadores modulares, herramientas colaborativas, interfaces gestuales, etc.
- Usuario: ¿Cómo concebir la mejor experiencia posible para los músicos? Más información acerca de la interfaz de diseño centrado en el usuario, usabilidad, flujos de trabajo, etc.
- Tiempo: ¿Cómo llegamos hasta aquí? En cuanto a la evolución y revoluciones en las interfaces de la música electrónica - del Theremin y del EMS VCS3 hasta el Buchla, el Minimoog, TB303, Yamaha Tenori-On, Monome, Ableton Live y varios otros ejemplares de hard- y software que moldearon la producción de música electrónica a lo largo de los tiempos.

352 páginas en color. Capa dura. Dimensiones: 24.5 x 24.5 cm. Impreso en Dinamarca, en papel de calidad con 150g.